Pasinger Fabrik weFlash von Presstext
„Teamfähig finde ich super“
Fünf junge Menschen gruppierten sich um ein Sofa. Einer zupfte die Saiten der Gitarre: „Ich will was mit Menschen machen ... lauter schöne Sachen …“ und dafür machen sie den Bachelor, den Master, sind in der alternativen Szene etabliert und in NGO’s engagiert. Ihre Parolen artikulierten sie in literarisch poetischer Form: „Faschiert die Faschisten!!“ Wissen und Bildung gehören zum Selbstverständnis, wie auch viele der selbstverständlich genutzten Erklärungen von Mechanismen bestätigten. Sie zitierten Erich Fromm und Karl Marx, und doch drehte sich alles nur um die Einführung eines neuen Getränkes. Eines Energiedrinks versteht sich, gilt es doch eine Maschine in Bewegung zu halten. Die Werbemaschine, welche mittlerweile auch die Leben betreibt.
In den verschiedenen Szenen wurden die bedeutsamen Stationen im Leben der Jungen heraufbeschworen, die Begegnungen zwischen so genannten jungen Frauen und Männern, das Engagement in einer violetten politischen Bewegung, das Bewerbungsgespräch eines Praktikanten und die Firmenparty der Kreativagentur, der Chat im Netz und das geschlechtliche Abreagieren virtuell, verbal und manuell. Der bloßstellende Realismus mit dem dies geschah entbehrte keinesfalls geschickter künstlerischer Umsetzung und Darstellung, im Gegenteil, mimisch und gestisch minimalisiert und dennoch überzeichnet, wurde größtmöglicher Effekt beim Zuschauer erreicht. Man könnte es perfekt durchchoreografiert nennen, wären dazwischen nicht kurze Momente der Ratlosigkeit sichtbar geworden. Sollten auch diese gesetzt sein? Die alter Geschlechterrollen entkleideten Figuren agierten in unmittelbaren Eigenschaften, interessiert, locker, dominant, schüchtern, aggressiv. Der nackte Mensch ist kaum spannend, entwickelt erst im Team Facetten. Horvath, der Leiter der Werbeagentur, erklärte anhand des Spots für den neuen Energiedrink weFlash einen möglichst medienwirksam zusammengestellten Plot, dem auch das Theaterstück und viele Szenen des Alltags folgen.
Ein Inszest stand als symbolische Handlung für intellektuelle Selbstbestäubung in der und durch die Werbung oder die verzweifelte Suche nach persönlicher Selbsterkenntnis, nach einem entsprechenden Gegenüber für ein Spiel. Das Theater wurde zum Reflektionsraum zwischen Bühne und Zuschauerraum, zwischen Schauspielern und Publikum. Hier setzte sich die Wirkungsweise von Darstellung und Betrachtung, Aktion und Reaktion zwischen den Menschen unmittelbar um. Diese Welt drehte sich um den Einkaufswagen und endete im Einkaufswagen.
Moritz Geiser gab einen konservativ verschlossenen zielbewussten Horvath, der persönlich emotional in dem Spiel „Lüge oder Wahrheit“ mit seiner Schwester Clara gefangen war. Anya Deubel stellte souverän die kindlich trotzig listige Schwester, ebenso wie die abgeklärte französische Agenturmitarbeiterin mit Akzent dar. Ottilie Vonbank glänzte als erfahrene Titten-Tussi nicht nur verbal aus dem Internet, sondern sie gab auch die selbstzerstörerisch abgebrühte Designerin oder ein mit Achmed chattendes verliebtes Mädchen. „... treffen wir uns in freier Wildbahn ...“ Die Mehrfachbesetzungen gelangen und die Schauspieler boten ein reiches Panoptikum an Charaktereigenschaften. Patrick Rothkegel gestaltete Achmed, mit Migrationshintergrund im Kreise der politischen Aktivisten ebenso anrührend glaubhaft, wie den linkischen brillentragenden Martin, welcher als IT-Spezialist Insiderwissen über die Nachrichtenszene kund tat und sich Anne tief verbunden fühlte. Ein bekannter Fernsehmoderator würde vor Neid erblassen, sehe er die von Timo Müller gebotene Parodie, die ihn, das Original in den Schatten stellte. Als Praktikant Frank und Kunde der Titten-Tussi zog Timo Müller von aufgesetzt selbstbewusst und hardcore bis anlehnungsbedürftig alle Register. Dem Ensemble gelang eine geschlossene vielschichtige Leistung in Darstellung, Konzeption, sowie Umsetzung. Das 2008 uraufgeführte Stück war geschickt aktualisiert worden und nahm eindeutig Bezug auf aktuelle Ereignisse. Der von den Schauspielern vollzogene Bühnenumbau gehörte ebenso zur Inszenierung, wie die Szenen selbst und steht für die geforderte Transparenz, mit der heute gearbeitet wird. Und da heute nicht Nichts geschehen darf, füllte Lena Novotny die Zeit mit live-Zeichnungen zur illustrativen Gestaltung des Bühnenhintergrundes. Diese Teamarbeit fand ich super.
Es ist ein Abend über: Die Unmöglichkeit einer Revolution innerhalb eines Systems oder Die vergebliche Suche nach einer Lösung im Eklektizismus oder Die Erleichterung liegt im Lachen und der Parodie. Doch was fehlt ist nach wie vor eine Alternative zur derzeitigen faschistoiden Wirtschaftsgesellschaft mit lückenlos bürokratischem Demokratieverständnis. Und „etwas mit Menschen machen“ würde grundsätzlich Menschen voraussetzen. Ein Rückgriff auf das Humanistische Weltbild und die, in jahrtausenden kultivierten, Rollen des Menschen könnte zukunftsträchtig sein. Entwicklung wird aber erst möglich, wenn man den aktuellen Stand überdeutlich vor Augen hatte. Doch wer über sich selbst lacht (psychotherapeutisch für korrekt erklärt) dem fehlt die Kraft, der konsequente Wille zu Veränderung. Die Luft ist raus - Stillstand. Es flimmern nur die bunten Bildschirme.
Die Inszenierung veranschaulichte auf höchst unterhaltende und künstlerisch kreative Weise die Welt der Generation Praktikum. Sie bot jungen Zuschauern einen Spiegel, älteren den Blick auf die Ergebnisse der von ihnen in die Welt und an die Kinder und Enkel weitergegebenen Lebensvorstellungen. Wer Courage hat ... der schaue
Fünf junge Menschen gruppierten sich um ein Sofa. Einer zupfte die Saiten der Gitarre: „Ich will was mit Menschen machen ... lauter schöne Sachen …“ und dafür machen sie den Bachelor, den Master, sind in der alternativen Szene etabliert und in NGO’s engagiert. Ihre Parolen artikulierten sie in literarisch poetischer Form: „Faschiert die Faschisten!!“ Wissen und Bildung gehören zum Selbstverständnis, wie auch viele der selbstverständlich genutzten Erklärungen von Mechanismen bestätigten. Sie zitierten Erich Fromm und Karl Marx, und doch drehte sich alles nur um die Einführung eines neuen Getränkes. Eines Energiedrinks versteht sich, gilt es doch eine Maschine in Bewegung zu halten. Die Werbemaschine, welche mittlerweile auch die Leben betreibt.
In den verschiedenen Szenen wurden die bedeutsamen Stationen im Leben der Jungen heraufbeschworen, die Begegnungen zwischen so genannten jungen Frauen und Männern, das Engagement in einer violetten politischen Bewegung, das Bewerbungsgespräch eines Praktikanten und die Firmenparty der Kreativagentur, der Chat im Netz und das geschlechtliche Abreagieren virtuell, verbal und manuell. Der bloßstellende Realismus mit dem dies geschah entbehrte keinesfalls geschickter künstlerischer Umsetzung und Darstellung, im Gegenteil, mimisch und gestisch minimalisiert und dennoch überzeichnet, wurde größtmöglicher Effekt beim Zuschauer erreicht. Man könnte es perfekt durchchoreografiert nennen, wären dazwischen nicht kurze Momente der Ratlosigkeit sichtbar geworden. Sollten auch diese gesetzt sein? Die alter Geschlechterrollen entkleideten Figuren agierten in unmittelbaren Eigenschaften, interessiert, locker, dominant, schüchtern, aggressiv. Der nackte Mensch ist kaum spannend, entwickelt erst im Team Facetten. Horvath, der Leiter der Werbeagentur, erklärte anhand des Spots für den neuen Energiedrink weFlash einen möglichst medienwirksam zusammengestellten Plot, dem auch das Theaterstück und viele Szenen des Alltags folgen.
Ein Inszest stand als symbolische Handlung für intellektuelle Selbstbestäubung in der und durch die Werbung oder die verzweifelte Suche nach persönlicher Selbsterkenntnis, nach einem entsprechenden Gegenüber für ein Spiel. Das Theater wurde zum Reflektionsraum zwischen Bühne und Zuschauerraum, zwischen Schauspielern und Publikum. Hier setzte sich die Wirkungsweise von Darstellung und Betrachtung, Aktion und Reaktion zwischen den Menschen unmittelbar um. Diese Welt drehte sich um den Einkaufswagen und endete im Einkaufswagen.
Moritz Geiser gab einen konservativ verschlossenen zielbewussten Horvath, der persönlich emotional in dem Spiel „Lüge oder Wahrheit“ mit seiner Schwester Clara gefangen war. Anya Deubel stellte souverän die kindlich trotzig listige Schwester, ebenso wie die abgeklärte französische Agenturmitarbeiterin mit Akzent dar. Ottilie Vonbank glänzte als erfahrene Titten-Tussi nicht nur verbal aus dem Internet, sondern sie gab auch die selbstzerstörerisch abgebrühte Designerin oder ein mit Achmed chattendes verliebtes Mädchen. „... treffen wir uns in freier Wildbahn ...“ Die Mehrfachbesetzungen gelangen und die Schauspieler boten ein reiches Panoptikum an Charaktereigenschaften. Patrick Rothkegel gestaltete Achmed, mit Migrationshintergrund im Kreise der politischen Aktivisten ebenso anrührend glaubhaft, wie den linkischen brillentragenden Martin, welcher als IT-Spezialist Insiderwissen über die Nachrichtenszene kund tat und sich Anne tief verbunden fühlte. Ein bekannter Fernsehmoderator würde vor Neid erblassen, sehe er die von Timo Müller gebotene Parodie, die ihn, das Original in den Schatten stellte. Als Praktikant Frank und Kunde der Titten-Tussi zog Timo Müller von aufgesetzt selbstbewusst und hardcore bis anlehnungsbedürftig alle Register. Dem Ensemble gelang eine geschlossene vielschichtige Leistung in Darstellung, Konzeption, sowie Umsetzung. Das 2008 uraufgeführte Stück war geschickt aktualisiert worden und nahm eindeutig Bezug auf aktuelle Ereignisse. Der von den Schauspielern vollzogene Bühnenumbau gehörte ebenso zur Inszenierung, wie die Szenen selbst und steht für die geforderte Transparenz, mit der heute gearbeitet wird. Und da heute nicht Nichts geschehen darf, füllte Lena Novotny die Zeit mit live-Zeichnungen zur illustrativen Gestaltung des Bühnenhintergrundes. Diese Teamarbeit fand ich super.
Es ist ein Abend über: Die Unmöglichkeit einer Revolution innerhalb eines Systems oder Die vergebliche Suche nach einer Lösung im Eklektizismus oder Die Erleichterung liegt im Lachen und der Parodie. Doch was fehlt ist nach wie vor eine Alternative zur derzeitigen faschistoiden Wirtschaftsgesellschaft mit lückenlos bürokratischem Demokratieverständnis. Und „etwas mit Menschen machen“ würde grundsätzlich Menschen voraussetzen. Ein Rückgriff auf das Humanistische Weltbild und die, in jahrtausenden kultivierten, Rollen des Menschen könnte zukunftsträchtig sein. Entwicklung wird aber erst möglich, wenn man den aktuellen Stand überdeutlich vor Augen hatte. Doch wer über sich selbst lacht (psychotherapeutisch für korrekt erklärt) dem fehlt die Kraft, der konsequente Wille zu Veränderung. Die Luft ist raus - Stillstand. Es flimmern nur die bunten Bildschirme.
Die Inszenierung veranschaulichte auf höchst unterhaltende und künstlerisch kreative Weise die Welt der Generation Praktikum. Sie bot jungen Zuschauern einen Spiegel, älteren den Blick auf die Ergebnisse der von ihnen in die Welt und an die Kinder und Enkel weitergegebenen Lebensvorstellungen. Wer Courage hat ... der schaue
C.M.Meier
weFlash© - Revolution aus der Dose
von Presstext
| Text, Regie, Bühne und Schauspiel: Anya Deubel, Moritz Geiser, Timo Müller, Patrick Rothkegel, Ottilie Vonbank Bühne/Zeichnungen: Lena Novotny |
