Was ist Leben?

Vier Betonsäulen begrenzten die Spielfläche. Zwischen diesen hingen Schaukeln von der Decke. Stahldraht und Betonblöcke verstärkten die Atmosphäre, wie sie zwischen ergrauten Wohnbauten herrscht. Ein Spielplatz für die Kinder und diesen Lebensraum zu nennen, veranschaulichte das Missverständnis der bedingungslosen Industriegesellschaft. Der Bewegungsraum ließ jegliche Natur vermissen, trennte die Körper von dieser und damit auch von ihrer eigenen natürlichen Art. Ein Hase, Haustier, suchte neugierig vergeblich nach einem Zuhause.

Auf dieser Bühne sind es szenische Momente, die zwischen Erklärung und Befindlichkeit kreisen und damit das Dilemma, die Spaltung der Spezies in Funktion und Ausgeliefertsein, in den Mittelpunkt stellen. Nis-Momme Stockmann, dessen Werke im deutschen Raum vielfach Auszeichnung und breite Beachtung finden, führt in dem Stück Aussichtslosigkeit vor Augen, wenn er die Schauspieler von „ ... der hat doch gar keine andere Wahl als komplett verrückt zu  werden ...“ sprechen lässt. Der Autor formuliert eine gebrochene Sprache, die sich in Wiederholungsschleifen aufhängt. So, wie in Passagen im Text immer wieder von den Menschen gesprochen wird, welche dem Vegetieren ein Ende setzten. „Meine Eltern sind schon lange tot, ihre Körper leben noch in dem Haus ...“ Hoffnung, das ist ein Wort aus einer anderen Welt, dessen Bedeutung sich zwischen den grauen Mauern verflüchtigt hat. Nackt, ohne Rückzugsraum sind die Figuren dem Sozialfeld und dem über sie gestülpten Klischee ausgeliefert. „... Konformitätsgravitation ...“  Und doch schillern auch dazwischen Träume.

Und nun?

Es ist das Land, das die Menschen formt. Es sind die Nahrungsmittel, die menschliche Substanz bilden. Es sind die Menschen, die die Menschen bewegen. Es ist die Natur, welche die Welt durchdringt und deren Grundlage ausmacht. Und eben die Vielfältigkeit der Natur schöpft Differenzierung, schafft übereinstimmende Annäherung, bewahrt vor einheitlicher Egalität. Existenz und also - ein Wechselspiel von Bewegung und Starre, von Luft und Boden, von Blut und Knochen, von Zugehörigkeit und Fremde – „ein Wirrwarr mit Widersprüchen“. Dieses Durcheinander wird in der Welt von Politik nachvollzogen, oder vielmehr in der Reaktion auf die Reaktion der Reaktion einer missverstandenen Aktion verbreitet. Migration, Emigration und Remigration bildeten den Kern dieser kunstvollen Suche, die es auf den Punkt brachte: „Weil man immer am falschen Ort ist.“

Cornelie Müller und Robert Spitz recherchierten in Bayern und Israel die Schicksale deutschstämmiger Juden. Oder waren es jüdische Deutsche? Schon hier tut sich die Diskrepanz durch Artikulation auf und die Vorbehalte schaffenden Akzente nähmen ihren Anfang. Jedenfalls, die spannende Geschichte der Familie Spitz zog sich wie ein rotes Band durch die Aufführung. Im Programmheft finden sich die Beweggründe ebenso ausführlich festgehalten, wie die Erinnerungen der verschiedenen Familienmitglieder. Die Suche nach Heimat – und also Verbindlichkeit – zeichnet eine abenteuerliche Wechselhaftigkeit im 20. Jahrhundert. Cornelie Müller, welche auch den Text schuf, legte bei diesem ebenso wie bei der detailliert abgestimmten Inszenierung den Schwerpunkt auf die verbindenden Momente. Denn eben diese Momente sind es, die Heimat (urspr. Ort wo man sich niederläßt, Lager) entstehen lassen. Sarah Camp, Robert Spitz und Sophie Wendt verkörperten Heimatsuchende, erspielten freudig bewegt berührende wie irritierende Augenblicke.

Die Betonung des Geschehens lag auf universeller Aktion, weniger auf dem Wort, welches doch ortsgebunden einer Sprache Ausdruck verleiht und in der alltäglichen Reduzierung deutliche Einschränkung verlautete. „Ja da halt ... wo ... da ... wie ... ja da ...“ Bisweilen prallten Worte aneinander ab, wie Steine an einer Wand. „Die Sprache allein genügt nicht mehr.“ Es wurden Erinnerungen gepflegt, ein Baum gepflanzt, eifrig eine schillernde Folie zerzupft, glatte Fassaden geputzt, auf dem Scherbenhaufen des Gestern die Fragilität des Heute zertreten, zwischen Konserve und persönlicher Musikalität hin- und hergezappt – das waren die Aktivitäten, die die Zeit füllten. In der Mitte stand die Frage: Kann ein Briefkasten mit Namensschild Heimat bedeuten, Identität bestätigen? Das Labyrinth aus Häuserwänden, Straßenschluchten, Gittern der Ausgrenzung, verschlungenen Wegen und Sackgassen war gegenwärtig, Ort. Im Bühnenbild (Bauten: Wolfgang Metzger) wirkten die egalisierenden Merkmale der Städte, die sich dennoch in der Art der Fassaden, den Namen der Straßen und naturgemäßem Bewuchs unterscheiden, wie die Videoprojektionen an den Außenwänden deutlich machten. Während der Klang (Paolo Mariangeli), vom gesprochenen Wort über Straßenlärm bis zum aufgezeichneten Zwitschern der Vögel, gegen die Stahlwände prallte und so Resonanz in den anwesenden Menschen auslöste. Alles allerorts im selben Modus? Auf der Bühne in München verstand es Michael Bischoff mit Hilfe von gesetztem Lichtdesign die einen oder anderen Momente deutlicher hervorzuheben, bzw. diese im Dunkel verschwinden zu lassen, Tag und Nacht in „Land“ zu erwecken.

Multikulti

... oder wenn Werder Bremen Meister ist. Lächerlich? Nein, die Welt steht längst Kopf und alle finden das normal. Grenzen werden aufgehoben, nationale Identitäten fließen ineinander und Völkerwanderung ist Dauerzustand. Gedacht und agiert wird universell global, jedoch die Dimensionen haben kosmische Ausmaße angenommen. Auch im Bereich Kommunikation verschwimmen bitterer Ernst und entlarvende Ironie zu einem Spaßkompott ... ääh ... –komplott. Wer um was, jeder gegen andere, alle für nichts. Überblick und Durchblick blicken auf ein heilloses Chaos, welches zwar eigenen Gesetzen folgt, gewollte Ordnungen jedoch zu ignorieren versteht. Ein Spektakel war das Dasein immer schon, wird es fraglos bleiben.

Und einen Teil dieses Spektakels einzufangen, auf die Bühne zu bringen, braucht eine Portion besonders gesunden Humors. Stefan Kastner hatte, in gekonnter Manier ebenso wie in Anlehnung an den amerikanischen Serienwahn mit weltweit verbreiteten Folgen, nun „Germania III“ verfasst. Und, gefasst musste der Zuschauer sich machen auf Abbildungen grotesken Alltags, ebenso wie subtile Anspielungen und die pure Naivität im Menschlichen.

Die Kraft des Humors

beseligt ... und zum Schmunzeln und Lachen gab es reichlich Anlaß bei der transhumanen Posse „Zurück im Paradies“. Gott, Adam und Eva, sowie eine Musikkapelle erzählten viele und doch nur die eine Geschichte. Die Geschichte von der zweiten Chance für die drei Symbolfiguren und das klägliche Scheitern in der Gegenwart. Was bleibt, als das Geschehen kunstvoll umzusetzen, zu betrachten und ...

Arbeit, Konsum und Unterhaltung gliederten den Ort in drei Erfahrungsbereiche. Und, die, mit Stofftieren, Bleistift, Globus und allerhand Tand geschmückte Türe in den Himmel führte direkt an den beladenen Schreibtisch. Hier saß die graue Eminenz, regierte über Alles, mit starrem Gesichtsausdruck und sichtlich sinnierend beschäftigt. Immerhin Ausgangspunkt der Macht. „... bin enttäuscht vom Leben ...“ erklang im Chor, virtuos von der Band unterstützt und Adam fügte ein „... vom Kindergarten und ständig der Tomatensauce ...“. Gott war allein, ganz allein, denn sein Psychiater hatte sich aufgehängt und er suchte nach einem neuen. Dem Paar bot er einen Apfel an, diesmal ohne Schlange. Die Souveränität der grauen Eminenz bröckelte deutlich, was von Jochen Striebeck souverän dargestellt war. Ein Widerspruch? Verstanden wurde das Paradies als ein Gegenentwurf zur Realität. Umgesetzt wurde die Realität in ein Spiel – „Gott hat noch nie über Gründe nachgedacht.“ Dieser Satz benennt wohl „den Wurm“ in einem allgemeinen Verständnis.

Die Männer der Band waren in orange Overalls gekleidet. Immerhin hat auch der Bereich Unterhaltung bereits sichtbar industrielle Züge angenommen. Durchweg, auf unterschiedliche Art „cool“, spielten und waren sie Künstler. „Wir haben die Pest überstanden, die Cholera und Kohl ...“ was kann da noch erschrecken „... alles wird immer Besser ... nicht für jeden (ein zurückgenommener Zwischenkommentar) ...“  Selbst das Vergnügen hat sich längst von dannen bewegt. Nicht so in dieser Inszenierung, die wunderbar humorvoll kleine und große Spitzen austeilte.

„Fragen ist besser als Antworten.“, erklang von den Lippen Adams, der als Moderator vor den Zuschauern stand, und er führte auch gleich Aktualität und Person an. Die Kapelle lieferte jeweils Tusch auf Bestellung – als Beispiel für gekauften Applaus oder PR – um eine eigene Aussage zu verstärken und damit mögliche Buuh-Rufe aus dem Publikum von vorne herein zu unterbinden. Dieses hat einverstanden zu sein mit dem Satz – der Propaganda. Es gab bereits eine Zeit in der die Industrie die Medien und die Politik kauften und diese Zeit endete in weltumspannender Zerstörung und Millionen Toten. Nun ist es Zeit aufzuwachen aus einer Wiederholungsschleife der anderen Art.

Adam und Eva waren aus dem Paradies in einem Kramladen gelandet. Die Regale voller Nostalgie. Sie gingen auf in Geschäft und Kinderbetreuung, ganz wie man es ihnen vorsagte. Was nützten all die Blumen in dem Laden, wenn Eva von Adam nur die eine weiße Nelke annahm, die roten verweigerte sie. Der g’standene Adam, Stephan Zinner, verstand es zwar brillant das Publikum zu begeistern, doch seine Eva verfolgte andere Interessen. Annett Krause war eine lebendige vielseitig talentierte Frau, neugierig suchte sie Bestätigung, überzeugte darstellend in der, von Zeitgeist formulierten Rolle. Ein gemeinsamer Besuch bei Gott war dem Anstand geschuldet und dem Versuch von familiärer Rückschau. An den natürlich kultivierten Zustand konnten, bzw. wollten sie sich nicht mehr erinnern. Es kam nach und nach wie es kommen musste. Adam, das Männerbild, war „auf den Hund gekommen“ und er trug die Telefonnummer seiner Besitzerin auf den Bauch tätowiert. Bei der modernen Eva „hatte Udo das Sagen“, nachdem dieser sie geschwängert und bereits alles Weitere akribisch geplant hatte. Und Gott hatte Mühe, denn der Himmel, der war voll, voller Meerschweinchen. Die kleinen putzigen Tiere nahmen die Plätze der Menschen ein.

Im Laufe der Aufführung prangte, wo früher das Herz war, auf der Kleidung der Darsteller und Musiker ein Plastikaufkleber – sichtbares Gesinnungszeichen und doch eben nur Zeichen und keinesfalls lebendig. Lebendigkeit gilt es offensichtlich zu verhüten, denn schlüge das Herz der Menschen „am rechten Fleck“, so würden sie den heute programmatisch erstellten und öffentlich propagierten Humbug wohl kaum als Leben bezeichnen und mitmachen. Wer erkennt den Garten der leibhaftigen Seligkeit?

Das Paradies ist weniger als Ort zu verstehen, denn als ein menschlicher Zustand der Hoffnung und des achtsamen Miteinander einer Gemeinschaft. Die Auslöschung der sich Gottgleich wahnenden Egotripper und die Erkenntnis von deren Fehlbarkeit und Unzulänglichkeit im Sinne des Ganzen steht an. „Gott ist tot, ermordet im Supermarkt.“, verkündete die graue Eminenz auf der Spielfläche, „geblieben ist sein Bruder, Onkel Karl.“ Es war zutiefst erfreulich auf dieser Bühne eine Antwort zu sehen, die sich gegenüber der allgegenwärtigen Selbstgefälligkeit absetzte, einen Weg für eine dritte Chance zeigte. Und das auf eine feine höchst amüsante Weise. Wohlverdienten begeisterten Applaus für Idee, die Umsetzung in unzählbar viele metaphorische Bilder und die Darstellung