i-camp Wir waren nie weg. Die Blaupausel von Christiane Mudra

Christiane Mudra hat sich des zeitlos hochaktuellen Themas angenommen und konzipierte, nach akribischer Recherche, die Performance „Wir waren nie weg. Die Blaupause“. Sie inszenierte darin sowohl eine Reise durch München und Deutschland, als auch eine Reise durch die Zeit. Von der Gedenktafel für ein Anschlagsopfer, der scheinbar zufällig in der Nähe des ehemaligen Unterschlupfs eines Aktivisten zu Tode kam, über das Attentat auf dem Oktoberfest 1980, bis zum Prozess 2015 zog sich der braune Faden. Wer ihm folgte, der fand ein Netz aus kleinen braunen Zellen erkennbar. Braun wie die Erde, mit der Mensch sich verbunden fühlt, die seinem Herzen Heimat ist. Für die einen erwächst daraus völkische Tradition, für die anderen Anlass zu Kampf. Was ist Wahrheit, was Illusion, was Realität?

Vor der Gedenktafel an der Trappentreustraße begann die Erfahrung. Andrim Emini moderierte das Vergangene und nahm zugleich auch den Kampf gegen plötzlich sichtbar gewordenen Geister auf. Vergeblich versuchte er sie zu vertreiben. Die Darsteller trugen die Kleidung des klassischen Western. Diese Maskierung ist ein gewohntes Synonym für freie individuelle Auseinandersetzung und das Recht des Gesetzestreuen, des Stärkeren, des Schnelleren, des Skrupelloseren, des … findet hierin seinen adäquaten Ausdruck. Mit im Winde fliegenden Mänteln, großen Hüten und dem Colt im Halfter hoben sich die Darsteller auffällig im Alltagsgeschehen ab. Dann ging es mit der modernen Postkutsche, der Trambahn, an die Theresienwiese zum Denkmal. Hier standen die Beteiligten am Attentat im Mittelpunkt und mit den Zitaten der damals festgehaltenen Aussagen beschworen sie die unterschiedlichen Ansichten hervor. Sebastian Gerasch verkörperte selbstgefällig den maßgeblichen Sheriff. Dieser hatte sich mit dem Versuch der Aufklärung goldene Sporen verdient. Und zudem ein Buch über den „echten Einzeltäter“ mit 383 Seiten Umfang verfasst, welches er auch signierte. Die Schauspieler breiten erzählend, sowie die Figuren wechselnd darstellend, die Geschehnisse und Hintergründe vor dem Publikum aus. Berivan Kaya gab aufrecht klar den Top-Quellen der Szene Gestalt und Stimme. Während Christina Baumer empathisch mit „Es war einmal ein kleines Nest im Thüringer Wald …“ weitere braune Fäden zwischen den Seiten der Medaille verknüpfte. Murali Perumal schaute als Aktivist, zutiefst vom Ernst und der Bedeutung seiner Aufgabe überzeugt, unter der Hutkrempe hervor – kraftvoll stechend der Blick, siegessicher. Einmal waren wichtige Akten entwendet worden und der Sheriff machte mit dem Fahrrad Jagd auf den Dieb, verfolgte ihn über die Theresienwiese. „… ein Sheriff sollte Mut haben und etwas Ehre im Leib …“ Was als absolut skurriles Bild herüberkam, veranschaulichte durchaus humorvoll die Skurrilität einer solchen realen Situation. Und eine Portion Humor braucht es zweifelsohne, wenn man sich mit dem Thema auseinandersetzt. Am Kaiser-Ludwig-Platz in München heulte die echte Polizeisirene, während in der Aufführung die Figuren der Schattenpolizei den Wohnwagen mit den Leichen von zwei Männern vor einer Spurensicherung sicherten und abtransportieren ließen. Wohin?

Der Faden der Geschichte führte weiter gesponnen in einen Saloon und endete schließlich im virtuellen Heute im Theater i-camp. Ein leitender Beamter  (überzeugend taktierend Sebastian Gerasch), der schwitzend den „Staatswohlgedanken“ vertrat und ein Aktivist (unbeirrbar aggressiv Murali Perumal) „schlag das System mit seinen Waffen“, saßen sich in verschiedenen Räumen gegenüber. Verbindung und Ähnlichkeit wurden von weißem Nebel überdeckt, in dem auch die Worte und Phrasen aufgingen, zu verdunsten schienen auf den zwei Projektionsflächen, den Bildschirmen, den aktuellen Kampfarenen. Dieser Akt der Auflösung bildete zweifelsohne einen Höhepunkt in dieser dokumentarisch, künstlerisch hervorragenden Inszenierung.

 „Bevölkerungsgruppen ohne Lobby“, wie das Publikum beispielsweise, die dem Spiele zu folgen verdammt sind und die sich bestenfalls die Stellen an denen sie Applaus spenden aussuchen können, bilden eine unüberschaubare Mehrheit. Für Jene, die daraus hervortreten wollen, war die gelungene Zusammenfassung von Geschichte eine wahrhaftig aufklärende. Eine Teilhabe kann in jedem Fall nur empfohlen werden.

C.M.Meier

Weitere Vorstellungen: 24. (ausverkauft!) / 25. / 26. / 30. / 31. Juli + 1. / 2. August, 19:00 Uhr
Spielort: Stadtraum
Reservierung:  Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Information:  www.i-camp.de

Wir waren nie weg. Die Blaupause

Ein heimattreuer Western von Christiane Mudra

i-camp EiNer tanzT aus der ReiHe von Sophie Killer

Quintessenz des Lebens

Es gibt sie, die geistige Qualität in der alle Menschen miteinander verbunden sind und wer sie zuzulassen vermag, ist bei aller vorgestellten Einsamkeit in seinem Körper doch auf wunderbare Weise mit einer großartigen Gemeinschaft verbunden. Zumal es eine andere in dieser Welt nicht gibt. Der Humor vermag es alle Grenzen, die tatsächlichen und die eingebildeten, zu überwinden. Seine Erscheinungsform nimmt in den unterschiedlichen Kulturen, in deren Gepflogenheiten verschiedene Ausprägungen an, die jedoch alle ausnahmslos in ein feines gelassenes Lächeln münden.

Alle menschlichen Bemühungen wider diese Haltung führten und führen sich selbst ad absurdum. Ein kurzer Blick auf die Geschichte bestätigt dies. Kultur bietet einen Rahmen, während Konventionen die Seile der Gewohnheiten bilden die zu Sicherung, dem Festhalten einladen und doch nur die ewigen Irrtümer bestärken. Wenn beispielsweise im Heute die Gesellschafts- und Lifestylefunktionäre männlichen und weiblichen Geschlechts, wie die Schaufensterpuppen im System, an den längst bekannten Fäden abhängen und bestenfalls das vorsichtige Winken mit einem Arm eine letzte menschliche Regung vorstellt, spätestens dann ist es Zeit die beherrschenden Konventionen zu entrümpeln, zu revolutionieren. Den Ernst gilt es vom Ernst zu befreien, ebenso wie die Fäden des Schicksals in die eigenen Hände zu nehmen oder gar sich ihrer zu entledigen, um sich erneut in naturgemäßem Brauchtum zu versuchen.

EiNer tAnzT aus der ReiHe

von Sophie Killer / Thalia Killer
Ein tragikomisches Tanztheaterstück

i-camp der unverrückbare Himmel von Karl ein Karl

Ein Kosmos der Töne

Der schwarze Bühnenraum, die große weiße Leinwand, ein Mikrophon, ein Kontrabass, ein Violoncello, eine E-Gitarre mit Lautsprechern und gegenüber der Projektor, der den Film auf die Leinwand brachte. Der Theaterraum empfing so das Publikum um es auf eine Expedition ins Reich der Poesie mitzunehmen. Dazu wurden von zwölf  Menschen meisterhaft Musik, Sprache und Bilder in berührende Wechselwirkung zueinander gebracht.

Die Expedition der „Endurance“ unter Sir Ernest Shackleton hatte 1914 die Überquerung der Antarktis zum Ziel. Eine der letzten wahren Herausforderungen, so formulierte es der Forscher. Unter seinen siebenundzwanzig Männern war Frank Hurley, der in einem Tagebuch, sowie mit Filmkamera und Fotoapparat das Abenteuer festhielt. Schwarze Männer auf weißen Eis. Auf Basis dieser Unterlagen schuf Manuel Heyer einen künstlerisch überaus kreativen Film, der die Betrachter mit auf diese Reise nahm, die Antarktis und das Leben auf dem ewigen Eis näher brachte und darüber hinaus besondere Aufnahmen drastisch in die Wahrnehmung rückte.

Jede unmittelbare Erfahrung der Natur beinhaltet eine Herausforderung, so auch die Erkundung mecklenburgischer Seen für Marie von Bunsen. Sie reiste alleine in einem Ruderboot im selben Zeitraum wie die Expedition und schrieb einen ebenso atmosphärischen Reisebericht. Ruth Geiersberger performte einige Passagen daraus, malte Wortbilder. Was auf der Bühne als naturgegebener Kontrast erschien, spiegelte doch die menschlichen Gefühle und Erfahrungen. Wenngleich die äußeren und inneren Dimensionen sich unterschieden, so wie die Menschen sich unterscheiden.

Verbunden waren die Elemente der Aufführung durch die einzigartige Musik. Karl ein Karl – schon der Name drückt die Einigkeit der Musiker aus. Ihre Kompositionen erfassten sowohl Innen- wie Außenwelt in den Abenteuern. Feiner Strich, der eine Ebene unendlich differenzierte. Wie die Überlebenskünstler entlockten sie ihren Instrumenten die unterschiedlichen ungewohnten Klänge. Fantastischer Einfallsreichtum in klassisch anmutendem Feld – der Bogen und die elektronische Gitarre, die unterschiedlichen Möglichkeiten und Utensilien den Saiten des Kontrabasses immer wieder neu akzentuierte Töne zu entlocken, das gezupft gestrichen gehackte Violoncello, und alle wie die Angst der Menschen, das Knistern des Packeises oder das Tosen der See.
Dem steht die Pflege der immer gleichen Harmonien mit den immer gleichen Bogenstrichen gegenüber. „Tja, die gute alte Zeit ...“ Tradition um der Tradition willen führt sich in manchen Phasen selbst ad absurdum. Nur manch einer sieht nicht, hört nicht, was gespielt wird. Sein Himmel ist voll mit alten Illusionen und Vorstellungen, Erfahrungen und Erinnerungen und damit eigentlich schon längst eine Hölle.

„Der unverrückbare Himmel“ ist im Mensch selbst, in jedem einzelnen. Er lebt auch im Eis, in den scheinbar  widrigsten Umständen, die doch Leben ausdrücken. Wenn der Mensch auf sich zurückgeworfen ist, erfährt er am meisten über sich. „... Schiffe sich auflösen wie Schnee im Wasser ...“  Während die einen sich gegenseitig die Köpfe vom Leib schossen, verbanden sich die anderen zu einer ursprünglichen Gemeinschaft um in der Natur zu überleben. Beides geschah in einer Zeit,  einer Periode, die, in ihren essentiellen Vorgaben – in der Substanz Geist – sich in diesen Tagen wiederholt. Und ein Blick auf das Tagesgeschehen zeigt, wie wenig man daraus gelernt hat. Die einen gehen in aufmerksamem Bewusstsein auf die Natur zurück, die anderen schlagen im „Rechthaben“ die Köpfe anderer ein, treten deren freie Würde mit blutverschmierten Stiefeln oder mit geschwärztem Papier. Die Wiederholung einer Wiederholung läuft, gleich gebeteten Glaubenssätzen in ihrer Scheinheiligkeit, dem Wort dienend, keinesfalls dem Sinn. Wie die Dogmen mit denen Menschen unterdrückt werden, um eines vereinten Willens willen. Eines Willens, dem das freie Leben unterworfen wird, folglich versklavt. In Wirklichkeit ist es der geeinte Geist, der scheinbar Unmögliches möglich macht, die Gemeinschaft erhält und entwickelt. Der Tenor des Geistes, der auf das erste Wort wartet, verbreitet vor allem eines, Frieden.

Die Musik von „Karl ein Karl“ brachte diese wortlose Stimme des Geistes zum Klingen. Lauschen Sie diesem einzigartigen Konzert. Schauen Sie ein ästhetisch erweitertes Abenteuer. Erfreuen Sie sich an der, in Wortbilder gefassten, Natur. Erfahren Sie mehr in sich ... in einer Vielzahl wundervoller zeitloser Momente. Klassisch, wie ein Abend der immer wieder erlebt werden kann und immer wieder neue Bereicherung ausbreitet.

C.M.Meier

der unverrückbare Himmel

Ein Poem für Live-Musik, Video und Sprache
von Karl ein Karl

i-camp Bruder Sense und Frau U von Pelikan Önobu

Japanischer Frühling

Das Kirschblütenfest ist für die Japaner das bedeutendste Fest des Jahres. Der warme Wind treibt den Duft der rosa Kirschblüten über das Land und damit verschwinden für einige Tag alle anderen Gerüche. Einem traditionellen Ritual folgend vernichten die Menschen ihre, nur für diesen Anlass vorgesehenen Essensbehälter. Behälter mit radioaktivem Inhalt hingegen widersetzen sich dem schnellen Zerfall.
    
Pelikan Önobu – der Autor und Theaterleiter, schrieb nach der Katastrophe von Fukushima im März 2011 das dokumentarisch-fiktive Stück „Kiruannya to Uko-san“, welches im Juni des Jahres uraufgeführt wurde. Zahlreiche weitere Inszenierungen u.a. in Tokio folgten. Otone Sato, Regisseurin des deutsch-japanischen Theaterkollektivs EnGawa, übersetzte das Werk weitgehend originalgetreu ins Deutsche. In „Bruder Sense und Frau U“ begeben sich drei Frauen auf die Suche nach Frau U. In dieser Stadt betreibt Bruder Sense einen Zeitungsladen, in dem er Zeitungen in kleine Schnipsel schneidet und anschließend auf den Straßen verteilt. Die Frauen lesen die Überschriften der Zeitungsartikel, suchen jede für sich andere Merkmale in Frau U. Ein Mann berichtet in einer Videobotschaft: Die zur Weltausstellung in Osaka 1970 vergrabenen Zeitkapseln enthalten einen Brief an die zukünftigen Generationen in 6000 Jahren. Es sind Berichte von der Gesellschaft vor 40 Jahren, diese enthalten noch den Ritus des gemeinsamen Familienessens als zentralen Lebenspunkt. Heute müsste wohl von einer Welt der Individualisten berichtet werden, der das Du abhanden gekommen scheint, oder das vielmehr in ein globales strombetriebenes Netz diffundierte.

Bruder Sense und Frau U – das Stück wirft einen Blick auf die moderne Gesellschaft in der nationale und regionale Grenzen aufgehoben und damit auch universelle Gegebenheiten sichtbar gemacht werden. Drei gleiche helle Schränke standen auf der Bühne. Drei, in gleiche helle Overalls gekleidete junge Frauen mit gleichen Frisuren stiegen aus den Schränken. Masako Ogura, Irmela Jane Purvis und Birgit Werner verkörperten die Suchenden. Auf dem, den Mittelpunkt bildenden Tisch bauten sie eine Spielzeugstadt mit Plüschtier, Eisenbahn und Häusern. Dazwischen lasen sie eifrig Sätze aus den Zeitungschnipseln oder Geschichten vom Smartphone  und – dabei immer auf der Suche nach Frau U (You). Sie konnten durchaus auch für virtuelle Figuren des weltweiten Netzes stehen, wie die gleichbleibende Emotionslage - abgesehen von einer Ausnahme - in den Gesichtern der Geschäftigen ausdrückte. Oder war dieser Aspekt der japanischen Konvention geschuldet? Unterbrochen war diese Betriebsamkeit durch Videoprojektionen, die die Verteilung der Nachrichten vor Augen führten und die Botschaft in den Zeitkapseln wiedergaben - ein ebenso emotionsloser Vortag von Christoph Dähne. Die Gestaltung der Lichteffekte und die Videoprojektion erfolgten auf hohem technischen und handwerklichen Niveau – Joachim Hofer. So brachte die Performance - präzise unterhaltsam unmissverständlich - das Gesellschaftsbild eines scheinbaren Individualismus auf die Spielfläche.

DEA Bruder Sense und Frau U

von Pelikan Önobu
Deutsch von Otone Sato